História da Cultura e das Artes

As Correntes Artísticas da 1ª metade século XX

VISITA DE ESTUDO AO TEATRO NACIONAL DE S. JOÃO E PAVILHÃO DA ÁGUA

Os alunos do curso de Técnicos de Turismo Ambiental e Rural, no dia 21 de Maio realizaram uma visita de estudo ao Teatro Nacional de São João e ao Pavilhão da Água, ambos no Porto. Esta visita foi realizada no âmbito das disciplinas de História da Cultura e das Artes e T.T.G.. Aqui estão algumas das fotografias, tal como prometi...

TEATRO NACIONAL DE S. JOÃO

FACHADA DO TEATRO

PORMENOR DA FACHADA LATERAL

SALA DE ESPECTÁCULOS

SALÃO NOBRE

PORMENORES DA DECORAÇÃO DO SALÃO NOBRE

PAVILHÃO DA ÁGUA

Jean-Baptiste Lully (1632-1687)

Jean-Baptiste Lully destacou-se na corte de Luís XIV, apesar da sua origem italiana (nasceu em Florença em 1632) . Inicialmente contratado como violinista, rapidamente ganhou a confiança de Luís XIV, tornando-se compositor oficial do rei e depois mestre da família real. Foi, também, a ele que coube a tarefa de criar a Academia Royale de Musique.
Lully cria o género francês de Tragédie Líryque e , juntamente com Molière, a Comédie-Ballet , sendo o autor de inúmeras óperas e bailados destinados a serem apresentadas na corte de Versalhes. Luís XIV, amante da música e do bailado, aproveitava estas peças para reforçar o seu poder absoluto, exibindo-se como protagonista em muitas destas obras, como é o caso do Bailado La Nuit, interpretando o papel de Apolo, cujo culto está ligado ao sol, passando, desde aí, a ser conhecido como " o rei sol".

Luís XIV no papel de Apolo em La Nuit

Das inúmeras obras de Lully, destaco a comédia-ballet Le Bourgeois Gentilhomme (1670), encomendada pelo Rei Luís XIV para homenagear o embaixador turco. A obra foi escrita por Molière e apresenta uma crítica social à burguesia que imitava os hábitos da nobreza.

Clique aqui para ouvir Marche pour La Cérémonie Turque da obra Le Bourgeois Gentilhomme

Aqui pode ver cenas do filme Le Roi Danse de Gérard Corbiau que retrata a vida na corte de Luis XIV e o trabalho do compositor Lully.

David, o herói bíblico que venceu Golias

David, o jovem pastor, derrota Golias, o temível gigante, e liberta o povo de Israel da ameaça dos Filisteus. Este episódio bíblico é um dos temas de eleição durante o Renascimento. De entre tantas interpretações, as obras de Donatello, Verrocchio e Miguel Ângelo são, sem dúvida, as que melhor captaram o seu simbolismo, de um David que representa o orgulho cívico da cidade de Florença.

Donatello (1386-1466)

David, c. 1425-1430, bronze, 158 cm
Museo Nazionale del Bargello, Florença

Donatello representou David numa atitude pensativa mas triunfante que pisa a cabeça de Golias , depois da sua vitória.

O seu corpo franzino e jovem foi concebido segundo as regras clássicas do ideal de beleza, sendo o primeiro nu de tamanho natural, desde a Antiguidade.

Andrea del Verrocchio (1436-1488)

David, 1465-1475, bronze, 126 cm
Museo Nazionale del Bargello, Florença

Encomendada pela família Médicis a Verrocchio, este David apresenta-se altivo e confiante, destacando-se o seu sorriso enigmático.

Miguel Ângelo Buonnaroti (1475-1564)

David, 1501-1503, mármore, 410 cm
Galleria della Academia, Florença

Em 1501, após a proclamação da República, Miguel Ângelo, que se encontrava em Roma, foi chamado a Florença para executar esta estátua colossal de 4 metros, trabalho já iniciado por outros artistas , entre os quais, Agostino di Duccio.
Miguel Ângelo executou a obra num só bloco de mármore, fazendo aquilo que , mais tarde, chamaria de " per via di levare" (através da remoção), procurava atingir a forma ideal, " a alma do bloco".
Após três anos de trabalho, a estátua foi colocada na Piazza della Signoria, em frente ao Pallazzo Vechio, como símbolo cívico da República de Florença, onde permaneceu até 1873, ano em que foi transferida para a Galleria della Academia, sendo substituída por uma réplica.
David apresenta uma composição dinâmica, em que o equilíbrio e a harmonia clássica se combina com a intensa expressividade do rosto.

25 de Abril
Uma data a recordar!

Trabalho realizado por:
Ana Luísa Costa, nº2; Isabel Melo,nº9 e Tiago Ribeiro, nº21
Alunos do 2º Ano T.T.A.R.

Visita de estudo a Tongobriga

No dia 18 de Abril, os alunos do 1º T.T.A.R. , por volta das 9 horas, partiram da escola, em direcção à cidade romana, de nome Tongobriga.
Quando os alunos chegaram lá, acompanhados pelas professoras de HCA e FCT, começaram a visita pela sala de exposições, onde puderam observar uma tabela cronológica e algumas peças romanas encontradas pelos arqueólogos, no local. De seguida, os alunos visualizaram um filme sobre a cidade romana e, depois de algumas explicações dadas pelo guia, começaram a visita, no exterior, pela zona habitacional, onde recolheram mais informações.
Devido ao maus tempo, os alunos tiveram de interromper a visita e voltar à escola, mas com a promessa de um regresso a Tongobriga para puderem ver tudo o que não foi possível visitar.

Cíntia Dias, 1º T.T.A.R. ,nº 2

Módulo 3- A cultura do Mosteiro

Caso Prático Inícial

Angellin Preljocaj

O coreógrafo Angellin Preljocaj é um nome de referência na dança contemporânea. De origem albanesa, nasceu em Sucy-en-Brie, cidade perto de Paris, em 1957. Apesar da sua formação em dança clássica, tem realizado um trabalho excepcional no campo da dança contemporânea que lhe tem valido importantes prémios, sendo o coreógrafo europeu mais premiado.
Foi o caso da sua primeira coreografia, Marché noir (1984) premiada no 17º Concurso Internacional de Coreografia de Bagnolet. Apesar de ter fundado, em 1984, a sua própria companhia, que actualmente se designa de Ballet Preljocaj, tem sido convidado para trabalhar com importantes companhias como o Ballet da Ópera Nacional de Paris, London Contemporary Dance, Ballet de Munique, New York City Ballet, entre outras.
Das suas inúmeras obras, algumas já estiveram presentes em Portugal, como é o caso de Paysages après la bataille (1997), espectáculo apresentado no Teatro Nacional D. Maria II, durante o Festival Mergulho no Futuro da Expo 98 ou Noces (1993), bailado interpretado pelo Ballet Gulbenkian, em 2001.
Eldorado é o seu mais recente trabalho de Preljocaj, com música de Karlheinz Stockhausen, estreado no Festival Montpellier Danse 2007.

Para conhecer melhor a obra de Angellin Preljocaj, consulte os seguintes endereços:

http://www.preljocaj.org/
http://www.montpellierdanse.com/tele_web/saisons/1/PRESS-PACK.pdf
http://www.musica.gulbenkian.pt/pdf/2000_2001_ballet_programa_2.pdf

Annonciation (1995)

O tema religioso da Anunciação, já tantas vezes explorado ao longo da história da arte, é aqui tratado por Angelin Preljocaj através da linguagem da dança contemporânea. Com apenas 20 minutos, esta peça, interpretada por dois bailarinos, está plena de espiritualidade e, ou mesmo tempo, de sensualidade, levando-nos a questionar sobre o tema da virgindade e dos valores da Igreja.

Para ver imagens da Annonciation , clique aqui

A Pintura Renascentista Quattrocento italiano Masaccio, A Trindade, c.1420, fresco, Igreja de Santa Maria Novella, Florença Masaccio,O Pagamento do Tributo, 1427, fresco na Capela Brancacci, Florença. Piero della Francesca , A Flagelação, 1465, têmpera sobre madeira. Piero della Francesca , Díptico dos Duques de Urbino, 1465, têmpera sobre madeira. Paolo Uccello, A Batalha de San Romano, 145257, têmpera sobre madeira. Sandro Botticelli, Alegoria da Primavera.1482, têmpera sobre madeira. Características da pintura italiana de Quattrocento: • Elementos técnico-formais e estéticos: – Perspectiva rigorosa, baseada em cálculos matemáticos – Composição geométrica do espaço – Realismo no tratamento da cor e luz – Introdução da pintura a óleo – Utilização do papel, da tela e cavalete – Modelados e velaturas – Cenários arquitecturais – Representação realista e objectiva da Natureza (paisagens) – Naturalidade e realismo anatómicos (nu) – Equilíbrio, harmonia e beleza • Temática: – Temas de inspiração religiosa ( temática mariana) – Mitológicos – Literatura clássica – Retrato – Paisagem Cinquencento Italiano Capela Sistina, Miguel Ângelo, 1508-12 Miguel Ângelo, Tecto da Capela Sistina, 1508-12 Criação das Estrelas e dos Planetas Criação de Adão Expulsão do Paraíso Expulsão do Paraíso Jeremias Ezequiel Daniel Joel Zacarias Isaías Sibila de Delfos Platão (Leonardo da Vinci) Aristóteles Apeles (Rafael) Arquimedes (Bramante) Heráclito (Miguel Ângelo) Rafael, A Escola de Atenas, Palácio do Vaticano, 1510-1511, fresco. Leonardo da Vinci, A Anunciação, c. 1473-75, óleo sobre madeira, Galleria degli Uffizi, Florença Leonardo da Vinci, A Virgem dos Rochedos, 1483-1486, óleo sobre madeira. Leonardo da Vinci, A Última Ceia, 1495-1498, mural, têmpera e óleo. Leonardo da Vinci, Mona Lisa,1503, óleo sobre tela Características da pintura do cinquencento italiano: •É no século XVI que a pintura atinge o seu auge de perfeição e maturidade, sendo aprofundadas as conquistas técnicas do período anterior. •Aperfeiçoamento da técnica da perspectiva linear e perspectiva aérea. •As pinturas deixam de ser meras representações técnicas, com cenários estáticos e captam a dimensão psicológica das personagens. •A representação da Natureza atingiu, graças aos estudos efectuados por Leonardo da Vinci, uma elevada perfeição e realismo. • Perfeição e realismo anatómico na representação do Homem. •Valorização do desenho ( estudos/ projectos) • Divulgação da pintura a óleo que facilita o tratamento da cor, luz e sombra •Técnica do sfumato (criada por Leonardo da Vinci)

Módulo 5- A Cultura do Palácio - Introdução

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Módulo 2 - A Cultura do Senado

Caso Prático Inicial

Sebastião Salgado

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Nasceu em Minas Gerais, Brasil, em 1944. Estudou economia na Universidade de São Paulo entre 1964 e 67. Entre 1969 e 1971 realizou o doutoramento em Paris.
Trabalhou para a Organização Internacional do Café até 1973. Depois de uma viagem a África, Sebastião Salgado decidiu, em 1973, trocar a economia pela fotografia. Os seus primeiros trabalhos registam a seca em África. Em 1975 começa a trabalhar na Agência Sygma, em Paris, fotografando acontecimentos em Portugal, Angola e Moçambique. Começa a trabalhar para a Agência Gamma em 1975.
Entre 1977-83 realizou várias viagens à América Latina, das quais resultou o livro Outras Américas.
Em 1979 entra na Agência Magnum. Documentou a situação dos trabalhadores imigrantes em França.
Deixou a Magnum em 1994 e criou a sua própria agência fotográfica, a W. S. Amazonas Images.

Escadas nas minas de ouro de Serra Pelada , Brasil, 1986

Para conhecer melhor a obra de Sebastião Salgado, consulte os seguintes endereços:

http://www.terra.com.br/sebastiaosalgado

http://www.pdn-pix.com/legends/legends10

http://www.nytimes.com/specials/salgado/home/

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Módulo 5 - A Cultura do Palácio

Caso Prático Inicial

Helena Almeida
Sente-me, Ouve-me, Vê-me (1970), Seduzir

A obra de Helena Almeida é inovadora, na medida em que, combina a fotografia a preto e branco, do seu próprio corpo, com outras técnicas como a pintura, escultura, desenho ou colagem. A fotografia da artista é alterada com intervenções pontuais, que completam a imagem fotografada.

Tela Habitada, 1976

Pintura Habitada,1977

Sente-me, 1979

Ouve-me, 1980

Seduzir, 2002

A Arquitectura Gótica

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Competências a Desenvolver

- Pesquisar, seleccionar e organizar informação diversificada de uma forma autónoma, responsável e criativa.
- Compreender o objecto artístico como documento/testemunho do seu tempo histórico.
- Evidenciar uma atitude crítica enquanto receptor de objectos de cultura.
- Mobilizar os conhecimentos adquiridos na disciplina para criticar a realidade contemporânea.
- Enquadrar as categorias de cada área artística na análise conjuntural do tempo e do espaço (histórico e cultural) para desenvolver referenciais profissionais específicos da sua área.
- Mobilizar os conhecimentos adquiridos de modo a preservar e valorizar o património artístico e cultural.
- Interiorizar a defesa do património como acto de cidadania.

Elenco Modular

1º ANO

MÓDULO 1- A CULTURA DA ÁGORA - 18 horas
MÓDULO 2- A CULTURA DO SENADO - 18 horas
MÓDULO 3- A CULTURA DO MOSTEIRO - 18 horas

2º ANO

MÓDULO 4- A CULTURA DA CATEDRAL - 18 horas
MÓDULO 5- A CULTURA DO PALÁCIO - 24 horas
MÓDULO 6- A CULTURA DO PALCO - 18 horas